UNIQLO Gae Aulenti ha aperto ieri alle ore 10,00 le sue porte davanti a oltre 350 clienti in attesa. L’apertura di UNIQLO Gae Aulenti segna un ulteriore passo verso l’espansione del marchio nel Paese e presenta il LifeWear – la filosofia del brand basata sui valori giapponesi di semplicità, qualità e longevità – attraverso una selezione di abbigliamento uomo, donna e bambino su una superficie di oltre 800 metri quadrati.

“Consolidare il marchio in Italia è il naturale passo da intraprendere dopo il successo del lancio a Milano nel 2019 e la recente espansione nella città di Roma.” ha dichiarato Mark Barnatovic, COO UNIQLO Italia. “Per lo store di Gae Aulenti ci concentreremo sul nostro LifeWear in termini di design funzionale, dato dall’avanguardia tecnologica e dalla continua innovazione di prodotto, e rivolto a chi cerca una nuova shopping destination in una delle zone più cool della città.” ha aggiunto.

La cerimonia del taglio del nastro ha visto la partecipazione di Mark Barnatovic – COO UNIQLO Italia, Alessia Cappello – Assessora allo Sviluppo Economico e Politiche del Lavoro del Comune di Milano, Nabeshima Tokoku – Deputy Consul General in rappresentanza del Consolato Giapponese, Francesco Veronesi – Fund Manager di Portanuova, Garibaldi e Varesine, Arianna Balliana – Store Manager di UNIQLO Gae Aulenti e Silvia Stizza, Responsabile comunicazione UNIQLO Italia.

La struttura esterna del negozio è un omaggio al design moderno della città e si inserisce nel
contesto urbano dell’iconica Piazza Gae Aulenti, accogliendo le centinaia di lavoratori e famiglie che ogni giorno visitano l’area.

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Rubinetterie Treemme, in collaborazione con POLI.design e il Politecnico di Milano, ha
recentemente concluso con successo il workshop “AD AQUAM”: una significativa iniziativa volta a promuovere la cultura del design e della ricerca nel settore della rubinetteria.

“AD AQUAM”: un workshop dedicato alla ricerca e al design nella rubinetteria

Il workshop rappresenta solo la prima tappa di un ampio percorso di collaborazione fortemente voluto da Rubinetterie Treemme con l’obiettivo di coinvolgere attivamente gli studenti dell’Ateneo in iniziative e attività di grande valore formativo. Con AD AQUAM, Rubinetterie Treemme ha condiviso con gli studenti il proprio know-how aziendale fornendo preziose indicazioni e metodologie per lo sviluppo di rubinetti innovativi e sostenibili, in linea con la filosofia e i valori dell’azienda.

L’università si connette con l’industria: i futuri progettisti e designer all’opera

La partecipazione attiva degli studenti al workshop testimonia l’importanza della collaborazione tra l’industria e l’ambiente accademico nel promuovere l’innovazione e la ricerca nel settore del design. Rubinetterie Treemme si impegna da sempre a sostenere e incoraggiare il talento emergente, offrendo ai più giovani un’opportunità unica di mettere in pratica le proprie competenze e idee creative.

Il progetto vincente premiato durante Milano Design Week 2024

È SLOT il vincitore premiato durante la Milano Design Week 2024: un innovativo progetto degli studenti Cayetana Galán González, Carlos García Corredor, Luca Matturro e Itziar Telleria Flores pensato per il settore dell’ospitalità di fascia alta. SLOT è un rubinetto che punta a migliorare il sistema di avviamento a freddo, chiamato “cold start”.

Il suo design ne rende intuitivo l’utilizzo, allineando le aspettative dell’utente al risultato del prodotto ed eliminando le discrepanze che potrebbero indurre a pensare che il rubinetto non funzioni correttamente. L’obiettivo dell’approccio progettuale è quello di favorire un maggior
risparmio idrico ed energetico, quindi la sostenibilità ambientale ed economica per il cliente.
Gli elaborati degli studenti, sei in totale, sono stati giudicati dall’azienda, dagli addetti ai lavori e dai visitatori dell’installazione dedicata al workshop posta nell’area esterna di ADI Design Museum durante la Milano Design Week 2024.

Gli altri progetti partecipanti a “AD AQUAM”

Grazie al supporto costante di Rubinetterie Treemme, che ha seguito passo dopo passo i gruppi di studio, e dei docenti Matteo Ingaramo e Federico Elli, assistiti da Emanuel Pacelli e
coordinati da Eugenia Chiara, oltre al vincitore, anche gli altri progetti partecipanti al workshop si sono distinti in termini di innovazione, design, ricerca e originalità: ACQUAFLOW, AEQUO, ELLE, HYPERMILER e VISIFLOW.

ACQUAFLOW è un innovativo rubinetto da cucina progettato da Flavia Appolloni, Valeria Giambelli, Bernardo Dassisti e Victoria Zaretskaya per massimizzare il risparmio idrico senza
compromettere la facilità d’uso. Sul lato destro sono presenti due manopole: una per regolare il flusso dell’acqua e l’altra per regolare la temperatura, con diversi ritagli che corrispondono a preimpostazioni per varie attività come lavarsi le mani, sciacquare i piatti e lavare frutta e verdura. Sul lato sinistro è presente un’altra manopola che consente all’utente di regolare manualmente il flusso e la temperatura. Inoltre, l’aeratore offre due opzioni di getto d’acqua, standard e doccia, per una maggiore efficienza e risparmio idrico senza rinunciare alla funzionalità. Il rubinetto permette anche di estrarre la doccetta per accedere a qualsiasi parte del lavello.

Il design del rubinetto AEQUO, realizzato da Y Kemal Gurcuoglu, Hema M Swamy, Subhra
Prakash Rana e Terry Deflorio, incorpora un meccanismo di controllo a maniglia singola che migliora l’esperienza dell’utente attraverso ingegnose innovazioni nel controllo del flusso dell’acqua.

AEQUO ha integrato un sistema meccanico a scatti, implementato strategicamente per introdurre maggiore resistenza quando la maniglia supera la metà del suo angolo disponibile, impedendo così la transizione immediata al flusso massimo. Il design del rubinetto, incorporando questa funzionalità, sostiene un utilizzo consapevole dell’acqua e incoraggia gli utenti a adottare una portata standard per le attività di routine.

Il gruppo di studenti Cayetana Galán González, Carlos García Corredor, Luca Matturro e Itziar
Telleria Flores vincitori del workshop con il rubinetto SLOT, hanno lavorato anche su un altro
progetto: ELLE. ELLE è un rubinetto che utilizza l’asimmetria, la consistenza e la continuità della forma come driver visivi e tattili per guidare l’utente attraverso la manipolazione dell’interfaccia.

La maniglia punta a migliorare l’efficacia dell’avviamento a freddo con un design monolitico che applica variazioni nella geometria. Ciò consente un processo di produzione semplice, riducendo i requisiti di sviluppo e costi. L’obiettivo del progetto, pensato per il settore alberghiero, è quello di avere un approccio sostenibile, diminuendo il consumo di acqua calda, per ottenere un notevole risparmio energetico.

Ridurre lo spreco d’acqua, rendendo l’utente consapevole del proprio consumo di acqua attraverso la scelta delle preimpostazioni per una doccia più rapida, è lo scopo di HYPERMILER, progettato da Andrea Todaro, Alonso Paredes, Maria Cendra e Allison Aber.
HYPERMILER è un comando doccia ispirato a un DJ set.

La caratteristica principale del pannello è il display che tiene traccia del numero totale di litri utilizzati durante la durata della doccia. Per una risposta più rapida della temperatura e del flusso d’acqua, l’utente può impostare la doccia a seconda del momento della giornata e della necessità spostando automaticamente i cursori: Morning, Cold-plunge, De-Stress e Before Bed.

Influenzato dal design minimalista di Rubinetterie Treemme, il progetto VISIFLOW ridefinisce gli standard del settore, soddisfacendo sia le persone vedenti che quelle ipovedenti. Dotato di etichette in Braille sulla parte superiore della maniglia per il controllo della temperatura, dà priorità all’accessibilità senza compromettere lo stile. VISIFLOW elaborato dagli studenti Ishani Bhattacharya, Dhruvi Harsora, Davide Cugliana e Zahra Sheikhi è un prodotto elegante e moderno di grande design che migliora l’estetica e promuove l’inclusività. Con il suo design innovativo, simboleggia anche il passaggio verso uno sviluppo del prodotto empatico e inclusivo. Questo rubinetto è stato progettato dando priorità all’intuizione dell’utente e al comfort ergonomico, tenendo conto di tutti i fattori di progettazione.

https://www.rubinetterie3m.it/it

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Per la Milano Design Week 2024, Alessi ha presentato un’installazione coinvolgente e partecipativa ideata dallo studio PlayLab, Inc. di Los Angeles, con il progetto grafico di Studio Temp. Allestita nel settecentesco Palazzo Borromeo D’Adda di via Manzoni, “Myth Makes Belief” ha narrato la magia creativa che contraddistingue il lavoro dell’azienda. Il mito come origine del possibile, la fantasia che dà vita alla realtà.

L’Installazione Narrativa

Il brand ha preso forma, diventando visibile in un’installazione di natura narrativa e scultorea, che ha parlato di arte, di radici, di storia e di mito: «Pensiamo che per realizzare un progetto poetico e coinvolgente si debba essere in grado di credere all’incredibile», hanno affermato gli autori.

Il Cuore dell’Installazione

Per costruire tale narrazione, PlayLab, Inc. ha dato vita a un personaggio che rappresenta in chiave fantastica e mitica la Alessi: un uovo di drago, nato dall’immaginazione ma tangibilmente legato alla natura creativa della Alessi e alle sue origini culturali radicate nel territorio del Lago d’Orta. Nel centro del cortile dello storico Palazzo, in dialogo con l’elegante colonnato neoclassico circostante, si è innalzata una fontana. Sullo specchio d’acqua poggia l’uovo di dimensioni imponenti: al limite della schiusa, ha cominciato a mostrare tracce della creatura che contiene, omaggio al drago protagonista di un’antica leggenda legata all’isola di San Giulio, sul lago d’Orta.

Simbolismi dell’Acqua e del Drago

Dalle crepe superiori del guscio è sgorgata l’acqua che ha alimentato lo specchio sottostante come fa una sorgente con gli invasi e le fontane, in un’eco di simbolismi e rimandi immaginifici.

Le Sculture Istoriate

Gli autori hanno scelto l’uovo per rappresentare il dischiudersi della potenza creativa che è l’essenza della Alessi e del suo operare, quell’incessante (ri)nascere che comporta la ricerca che conduce a progetti innovativi e sempre diversi dai precedenti, il continuo tessere relazioni con nuovi autori, portatori di immaginari inediti e differenti. La figura del drago trasmette l’essenza più profonda del percorso di Alessi fatto di arte, ricerca e immaginazione, sfidando il probabile per raggiungere ambiti inesplorati del fare.

Elementi Scultorei e Nuove Creazioni

Attorno all’installazione centrale, disposti lungo le arcate del porticato, quattro elementi scultorei in vetro istoriato hanno raccontato visivamente la storia mitica delle origini della Alessi immaginata da PlayLab, Inc.

Realizzate da un artigiano che ancora utilizza il metodo di piombatura tradizionale, queste preziose “sculture istoriate” hanno rimandato nella loro fattura alle storie narrate sulle vetrate delle cattedrali medievali.

Alternati a questi elementi, una serie di espositori hanno contenuto le ultime creazioni di Alessi, espressioni più recenti del mondo rappresentato dall’installazione: il bollitore elettrico Toru di Nendo, primo di una collezione di elettrodomestici in acciaio inossidabile creata dallo studio giapponese per la Alessi;

la caffettiera espresso Menhir di Michael Anastassiades; il servizio di bicchieri Eugenia e il servizio da tavola in porcellana Itsumo di Naoto Fukasawa, con la versione decorata Itsumo-Yunoki ware, creata in collaborazione con l’artista ultracentenario Samiro Yunoki.

Esperienza Immersiva per i Visitatori

Il progetto concepito da PlayLab, Inc. è stata un’installazione immersiva in cui il pubblico è stato invitato a partecipare diventando parte dell’opera e della storia raccontata. Questa inversione dei ruoli tra oggetto e soggetto, osservatore e osservato, è avvenuta indossando una serie di maschere che riproducono alcuni dei progetti iconici della Alessi, dall’immancabile Juicy Salif di Philippe Starck a La conica di Aldo Rossi. All’ingresso, i visitatori hanno ricevuto la maschera con la quale hanno vissuto, in un’esperienza collettiva fantastica, il sottile confine tra mito e realtà. Indossare la maschera ha significato partecipare all’installazione, plasmando la narrazione con la propria presenza e le proprie emozioni, in un mutevole divenire che si è fatto specchio e origine della realtà: una scelta che ha avuto una valenza volutamente inclusiva. Il pubblico ha vissuto un’esperienza articolata, coinvolgente e performativa, un viaggio nel cuore di Alessi per comprenderne la realtà profonda.

Alessi

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FiloBlu, il partner strategico per lo sviluppo del business online, presenta “The 50 Most Searched Brands”, la nuova classifica trimestrale dei marchi di moda più ricercati del web. Questa analisi si basa sui dati raccolti dai due principali motori di ricerca, Google e TikTok, per esplorare gli indicatori di interesse nei confronti dei brand di moda più in voga, distribuiti sia negli store fisici che digitali affiliati a Camera Buyer Italia.

Da gennaio a marzo 2024, New Balance e Gucci hanno dominato i volumi di ricerca su entrambe le piattaforme, sebbene con trend YoY differenti: New Balance mostra un lieve calo, mentre Gucci rimane stabile. Seguono da vicino Ugg al terzo posto. La top ten è costante su entrambe le piattaforme e include, in ordine di volume di ricerca: Dr. Martens, Elisabetta Franchi, Moncler, Birkenstock, Max Mara, Prada e Stone Island.

Il confronto tra i trend di crescita di marzo 2024 rispetto al marzo 2023 rivela nuove sorprese: Moncler Grenoble si posiziona al secondo posto su Google e TikTok, mentre UGG conquista il primo posto su TikTok. È interessante notare come le prime dieci posizioni mostrino brand differenti, parzialmente influenzati dalla stagionalità, con presenze come Moose Knuckles, AMI Paris e Moon Boot che variano nelle loro posizioni tra Google e TikTok.

TikTok sta emergendo come un autentico motore di ricerca, paragonabile a Google, offrendo nuove prospettive per gli utenti in cerca di informazioni rapide ed efficaci, mantenendo le sue specificità come la fruizione di contenuti video e le esperienze immersive fornite da persone reali.

La ricerca dimostra che la presenza online dei brand maggiormente ricercati non è direttamente correlata alla loro presenza nei canali retail, che tendono a seguire altre logiche distributive. Inoltre, sono stati analizzati i tipi di articoli ricercati: per i brand di lusso come Gucci, i prodotti aspirazionali come pelletteria, occhiali, calzature e, su TikTok, anche le fragranze sono i più ricercati.

Infine, i fattori che influenzano la presenza dei brand in cima alla classifica includono collaborazioni in corso con altri marchi, l’uso di testimonial di rilievo nelle campagne pubblicitarie, e la stagionalità che favorisce alcuni prodotti iconici come quelli di Moon Boot e UGG.

https://filoblu.com/it

Nell’era dell’iperconnettività e della digitalizzazione, Moleskine lancia un’affermazione audace con la sua ultima campagna Pen&Paper: “la scrittura manuale migliore di quella digitale”. A Milano, nel cuore pulsante dell’innovazione, questa campagna si distingue per il suo impegno a preservare l’arte della scrittura a mano, un’arte che trascende il semplice atto di scrivere per trasformarsi in uno strumento potente di apprendimento e memoria.

Perché scrivere a mano?

Il gesto di prendere in mano una penna e lasciar fluire il pensiero su carta offre benefici che vanno ben oltre la nostalgia. Studi condotti da neuroscienziati di fama come il Prof. Audrey Van der Meer e il Prof. Ruud van der Weel sottolineano come la scrittura manuale acceleri l’apprendimento e favorisca la conservazione della memoria. La ricerca ha dimostrato che gli studenti che annotano manualmente durante le lezioni tendono ad ottenere punteggi più elevati nei test rispetto a quelli che si affidano alla digitazione. Inoltre, annotare eventi e appuntamenti in un’agenda cartacea incrementa la probabilità di ricordare queste informazioni a lungo termine.

L’Influenza di Moleskine nella scrittura a mano

Moleskine non è solo un produttore di taccuini; è un baluardo della cultura della carta, che ha rivitalizzato gli iconici taccuini neri usati da figure storiche come Vincent van Gogh e Ernest Hemingway. Ogni prodotto Moleskine è un invito a esplorare la propria creatività e a elaborare pensieri in modo più intenso e personale. La campagna Pen&Paper, interamente realizzata a mano, è un tributo a questa filosofia. Lanciata oggi 22 aprile 2024, trasforma le strade di Milano in una galleria d’arte dedicata alla scrittura manuale, ricordando a tutti che la tecnologia non deve necessariamente soppiantare le metodologie tradizionali.

Il futuro della scrittura manuale

Con la sua campagna, Moleskine non cerca di opporsi alla modernità digitale, ma di proporre un equilibrio. In un mondo che premia la velocità e l’efficienza, la scrittura manuale offre una pausa riflessiva, un momento per rallentare e veramente assimilare ciò che apprendiamo o pensiamo. È una pratica che, secondo gli esperti, può aiutare anche i bambini con ADHD o coloro che studiano matematica, facilitando l’apprendimento e l’assimilazione di nuove informazioni.

La campagna Pen&Paper di Moleskine non è solo un’iniziativa di marketing, ma un movimento culturale che valorizza la persistenza del personale nel contesto sempre più impersonale del digitale. In un mondo che corre, Moleskine ci invita a fermarci, a prendere una penna e a riscoprire il piacere di scrivere a mano.

Moleskine

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Golden Goose ha ufficialmente inaugurato il suo nuovo spazio culturale, Haus, nel cuore industriale di Marghera, Venezia, con un trionfo di artigianato, arte e design. Questo nuovo centro, radicato nella città natale del marchio, celebra la fusione delle tradizioni artigianali con le avanguardie creative, offrendo un punto d’incontro globale per i dreamers di tutto il mondo.

Una celebrazione dell’artigianato e dell’innovazione

Dal 19 al 21 aprile, “Golden Goose Haus Marghera” apre le sue porte con una serie di eventi e attività che riflettono l’essenza del marchio. L’Academy all’interno di Haus si pone come un fulcro di apprendimento, dove artigiani esperti trasmettono il loro sapere ai futuri dream makers. I workshop spaziano dalla calzoleria alla sartoria, dalla serigrafia al DJing, evidenziando l’impegno del marchio nell’unire le arti tradizionali con le moderne esigenze culturali.

Intersezioni creative: dall’arte alla moda

Il culmine dell’inaugurazione di Haus è stata la collaborazione con artisti di calibro internazionale, tra cui l’artista argentino Andrés Reisinger e lo scultore italiano Fabio Viale, che hanno trasformato lo spazio con le loro opere immersive. Queste installazioni non solo hanno celebrato l’heritage culturale di Venezia ma hanno anche offerto una nuova interpretazione dello spazio urbano e industriale di Marghera.

Haus Marghera: più di uno spazio, una comunità

Oltre alle esibizioni artistiche, Haus ha presentato “Manovia”, un innovativo laboratorio di riparazione e personalizzazione che promuove la sostenibilità attraverso l’upcycling. L’Archive e la Library di Haus sono state concepite per educare e ispirare, permettendo ai visitatori di immergersi completamente nell’universo Golden Goose.

Durante l’evento, Haus ha anche ospitato la Haus Week, offrendo al pubblico l’opportunità di partecipare attivamente attraverso performance dal vivo e sessioni interattive. Questa serie di eventi ha sottolineato l’importanza del dialogo culturale e del contributo comunitario, elementi essenziali per il marchio.

“Golden Goose Haus Marghera” e il futuro dell’arte e della cultura

Con l’inaugurazione di Haus, Golden Goose non solo riafferma il suo impegno nei confronti dell’artigianato di alta qualità e della creatività senza confini, ma stabilisce anche un nuovo modello per il futuro delle piattaforme culturali. Come affermato da Silvio Campara, CEO di Golden Goose, Haus non è solo un luogo, ma “un sogno che prende vita”, un luogo di nascita e crescita continua per una comunità globale di creativi.

Per tutti coloro che desiderano esplorare questo spazio rivoluzionario, Haus è ancora aperto oggi e domani (20-21 aprile), pronto a offrire ispirazione, educazione e una celebrazione permanente dell’arte e dell’artigianato. Registrati e unisciti alla rivoluzione creativa a “Golden Goose Haus Marghera” tramite questo link: https://hausofdreamers.goldengoose.com/index.html

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