Un disegno del 1978 prende forma in un anello e in un bracciale. A ottobre 2026, per il centenario della nascita di Arnaldo Pomodoro, la Fondazione dedicata allo scultore presenta a Milano nuove edizioni di gioielli in oro, argento e pietre preziose, affiancate da un fermacarte in bronzo. Il punto di partenza è il suo lavoro sulla materia e sul segno: una ricerca che, in questi oggetti, si avvicina alla misura della mano e del polso.
Pomodoro, nato nel 1926 e scomparso nel 2025, aveva cominciato a sperimentare con l’oreficeria già negli anni Cinquanta. Il gioiello appartiene dunque alla sua storia artistica fin dagli esordi. Nella piccola dimensione trovavano spazio le stesse domande rivolte alla scultura: come costruire un volume, articolare una superficie, dare profondità a un segno.
Le edizioni del 2026 ripartono da quel patrimonio. A promuoverle è la Fondazione Arnaldo Pomodoro, istituita nel 1995 e impegnata nella conservazione, nello studio e nella divulgazione dell’opera dell’artista, oltre che nella valorizzazione dell’arte moderna e contemporanea. La sua intenzione dichiarata è rendere la ricerca di Pomodoro accessibile anche attraverso oggetti destinati all’uso quotidiano e al collezionismo.
Dal disegno alla fusione, tra luce e brunitura
Il passaggio dalla carta al metallo avviene attraverso la fusione a cera persa: un modello in cera viene eliminato dallo stampo, lasciando lo spazio nel quale colare il metallo. La realizzazione dei nuovi gioielli è affidata a Matteo Bonafede. Dal disegno del 1978 nascono quattro proposte, con differenze nei materiali e nella tiratura.
L’anello accosta oro bianco, oro brunito e diamanti per 0,15 carati. Il bracciale riunisce oro 750, argento 925 brunito e una tormalina verde da 3,78 carati. Le sigle indicano il titolo dei metalli: l’oro 750 contiene il 75% di oro ed equivale a 18 carati, mentre nell’argento 925 la quota di argento è del 92,5%. La brunitura introduce una finitura scura, che fa risaltare le parti luminose della composizione.
Nell’anello i diamanti scandiscono il disegno; nel bracciale la tormalina concentra il colore in un punto. Entrambi i modelli esistono anche in argento 925 lucido e brunito: il contrasto si costruisce nelle finiture dello stesso metallo.
Le versioni con pietre preziose sono prodotte in dieci esemplari ciascuna, oltre alle prove d’artista previste dall’edizione. Per l’anello e il bracciale in argento la tiratura è invece di cento esemplari per modello. Ogni pezzo è accompagnato da un certificato di autenticità rilasciato dalla Fondazione.
I prezzi al pubblico sono di 4.500 euro per l’anello in oro e diamanti e 6.500 euro per il bracciale con tormalina verde. Le rispettive versioni in argento costano 450 e 1.050 euro.
Un segno del 2013 sulla scrivania
Il percorso dalla carta all’oggetto prosegue nel fermacarte in bronzo. All’origine c’è un segno tracciato da Pomodoro nel 2013, che l’artista aveva poi sviluppato attraverso una prova in fiberglass, ossia vetroresina. La nuova edizione ne traduce la forma in un oggetto tridimensionale con una funzione d’uso.
Il fermacarte misura 2,5 × 14 × 11 centimetri ed è realizzato mediante fusione a staffa presso la Fonderia Artistica Campagner di Senago. In questa tecnica lo stampo è contenuto in telai chiamati staffe. È un multiplo, cioè un’opera prodotta in più esemplari secondo una tiratura stabilita: in questo caso cento, ciascuno corredato dal certificato di autenticità della Fondazione. Il prezzo al pubblico è di 2.100 euro.
Gioielli e fermacarte sono disponibili nello shop della Fondazione in via Vigevano 3 a Milano e nel suo negozio online.
Quando il gioiello custodisce una ricerca artistica
Il rapporto tra arte e oreficeria assume forme diverse anche nelle storie raccontate da LVDB. Nella collaborazione tra Chantecler e Roberto di Alicudi, sono piccoli dipinti su vetro a entrare nella costruzione del gioiello. La presenza di Buccellati alla TEFAF 2026 ha invece accostato creazioni storiche e contemporanee nel contesto di una fiera d’arte. Le nuove edizioni della Fondazione aggiungono una prospettiva precisa: il disegno di uno scultore viene ripreso e realizzato oggi, conservando il riferimento all’opera da cui nasce.
