Pregnana Milanese, 15 Aprile 2024 – Artemide, pioniere del design illuminotecnico, brilla alla Milano Design Week 24 con le sue innovazioni sostenibili. Presentando la collezione 2024, Artemide rinnova il suo impegno verso la sostenibilità ambientale e sociale, una filosofia radicata sin dal tempo del fondatore Ernesto Gismondi. Quest’anno, le collezioni evidenziano una fusione tra creatività e misura, conoscenza e know-how, interpretando l’innovazione attraverso antichi saperi in soluzioni trasversali che promettono di migliorare ogni spazio con una “buona luce”.

Innovazione e Collaborazione: I Pilastri di Artemide alla Milano Design Week 24 Artemide ha collaborato con noti designer e architetti come BIG, Carlotta de Bevilacqua, Foster+Partners, e altri per creare elementi di design eccezionali quali la Criosfera di Giulia Foscari e le Lune d’acqua di Benedetta Tagliabue ed Ersilia Vaudo. Questi pezzi non solo illuminano gli spazi ma comunicano anche valori profondi e prospettive future attraverso materiali innovativi come il vetro soffiato a mano e tecnologie brevettate.

La collezione evidenzia sia materiali tradizionali che soluzioni all’avanguardia che integrano principi ottici brevettati, dimostrando l’incessante ricerca di Artemide per l’efficienza energetica.

Le soluzioni per esterni, come la Vea di Foster+Partners e il Dreispitz di Herzog & de Meuron, estendono questa innovazione anche agli spazi aperti.

Dialoghi di Discovery: Omaggio a Ernesto Gismondi I pezzi centrali dell’esibizione di quest’anno, ‘Wish You Were Here’ e ‘Discovery Dialogues’, rendono omaggio a Gismondi. Queste creazioni esplorano la tecnologia di Discovery, spingendo i confini della percezione luminosa e del design ottico.

Collaborazioni Estese e Installazioni alla Milano Design Week L’impegno di Artemide si estende oltre le collezioni di illuminazione. La collaborazione con Microsoft per esplorare nuove visioni di informazione ed illuminazione e le partecipazioni a installazioni di design con MAD Architects per Amazon e Mario Cucinella Architects per Solferino28, dimostrano l’ampio impatto di Artemide nel mondo del design.

https://www.artemide.com/it/home

Aprile 2024, Sarezzo – L’eccellenza del design italiano incontra l’eleganza orientale nella nuova collezione “Sushi” di Pintinox, presentata questa settimana a Sarezzo, cuore pulsante della lavorazione metallurgica della Valtrompia. Con un’approccio innovativo che unisce posate e padelle, Pintinox reinventa la mise en place, proponendo un’esperienza culinaria che è al contempo un gesto d’arte.

Innovazione e Tradizione nel Cuore della Valtrompia

Nel rispetto della tradizione che da oltre novanta anni caratterizza Pintinox, leader nella produzione di posateria e accessori da tavola, la nuova linea “Sushi” porta avanti l’innovazione con prodotti che incarnano la maestria artigianale locale. Fondata nel 1929 da Giacomo Pinti, l’azienda ha sempre mescolato l’arte della metallurgia con la continua ricerca e sviluppo, consentendo oggi la produzione di elementi unici sul mercato.

La Collezione Sushi: Dove Design e Funzionalità si Incontrano

Le posate della collezione “Sushi” si distinguono per le loro linee affusolate e l’uso di materiali che ricordano i legni più esotici come teak, ebano e mogano. Questo design raffinato si estende alla padella “Sushi”, caratterizzata da un manico che riprende le finiture delle posate, disponibile nelle stesse varianti cromatiche. Realizzata in alluminio forgiato con un rivestimento antiaderente di alta qualità, la padella è ideale per l’induzione e progettata per essere servita direttamente a tavola, garantendo un’esperienza visiva e gustativa senza interruzioni.

Un Ponte tra Cucina e Tavola con Stile

Pintinox non si limita a creare utensili funzionali ma cerca di trasformare ogni elemento della cucina in un componente estetico della tavola. “Con la collezione ‘Sushi’, vogliamo che i nostri clienti possano esprimere il loro stile anche attraverso gli strumenti che utilizzano per cucinare e servire i loro piatti,” afferma il CEO di Pintinox, sottolineando l’importanza di un design che si adatta perfettamente sia alla casa sia alla ristorazione pubblica.

Perché Scegliere la Collezione Sushi di Pintinox?

Scegliere la collezione “Sushi” di Pintinox significa abbracciare un design che celebra la bellezza dell’integrazione culturale, dove ogni pezzo è pensato per aggiungere un tocco di classe alla tavola. Ideale per chi ama l’arte del buon mangiare e del bello, la collezione “Sushi” rappresenta la perfetta unione tra estetica e praticità.

La nuova collezione è disponibile per l’acquisto nei flagship store di Pintinox e sul sito ufficiale, dove è possibile scoprire l’intera gamma di colori e materiali offerti.

www.pintinox.com

Milano, Aprile 2024 – Un incontro iconico tra moda e design si svolge nelle strade di Milano durante la Design Week 2024. Baldinini, noto per la sua raffinata artigianalità nel settore calzaturiero, unisce le forze con FontanaArte, maestro della luce decorativa, per una mostra speciale nella boutique di Via Della Spiga. Quest’anno, dal 16 al 21 aprile, le vetrine di Baldinini diventano il palcoscenico per esibire la lampada Bilia, capolavoro di Gio Ponti, in una fusione perfetta di stile e funzionalità.

Bilia: Un Simbolo di Design Intemporaneo

La lampada Bilia, con la sua base a cono e la sfera che sembra sfidare la gravità, è un simbolo di equilibrio e design minimalista. Questa collaborazione celebra l’iconica opera di Gio Ponti, presentando versioni mini e medie della lampada, che incarnano un’estetica pulita e una proporzione armoniosa. L’eleganza dei materiali opachi e la forma geometrica della Bilia rappresentano la sintesi perfetta tra funzionalità e bellezza, principi che sono cari sia a Baldinini sia a FontanaArte.

Un Viaggio Autentico nell’Italia del Design

La scelta di Baldinini di ospitare le lampade Bilia non è solo un omaggio alla creatività italiana, ma anche un modo per enfatizzare la propria dedizione all’eccellenza artigianale. Questa esposizione non solo attira gli amanti del design, ma celebra anche il ‘saper fare’ italiano, un valore che entrambe le aziende hanno mantenuto al centro delle loro filosofie per decenni.

Baldinini: Un Secolo di Stile e Artigianato

Con quasi 115 anni di storia, Baldinini rimane un pilastro della moda italiana e internazionale. Fondato nel 1910 a San Mauro Pascoli, un distretto noto per la sua eccellenza manifatturiera, il marchio ha celebrato l’arte calzaturiera italiana attraverso l’innovazione continua e una visione che ha superato i confini nazionali. Sotto la guida visionaria di Gimmi Baldinini, il marchio ha espanso la sua influenza globale, attestando la qualità e il design italiano in tutto il mondo.

FontanaArte: Luce e Arte dal 1932

Dal suo inizio nel 1932, FontanaArte ha abbracciato l’arte del vetro, elevandola a nuove altezze estetiche e funzionali. Fondata da Gio Ponti e Pietro Chiesa, l’azienda ha continuato a essere un punto di riferimento nell’illuminazione decorativa, mantenendo un dialogo costante tra i maestri del passato e le visioni contemporanee del design.

Un Evento da Non Perdere

La collaborazione tra Baldinini e FontanaArte per la Milano Design Week 2024 è un appuntamento imperdibile per chiunque sia interessato a vedere come due maestri del design e della moda possano convergere per creare qualcosa di veramente speciale. Visitare la boutique Baldinini in Via Della Spiga offre una possibilità unica di immergersi nella creatività e nell’innovazione che solo il design italiano può offrire.

https://www.baldinini-shop.com

https://www.fontanaarte.com/it_it

Nell’ambito delle soluzioni architettoniche moderne, Gonzato Group lancia la sua nuova linea, Kompleto, che si pone come punto di riferimento nel settore delle ringhiere per balconi, scale e spazi aperti in genere. Con oltre mezzo secolo di esperienza che combina abilità artigianali, ingegneristiche e capacità industriali, Arteferro, il brand dietro a questa novità, ha saputo creare un sistema che incarna la perfetta armonia tra eredità tradizionale e innovazione.

Kompleto emerge come un’esemplificazione dell’eleganza minimalista unita a funzionalità ineguagliabile, rispondendo alle esigenze dei grandi progetti edilizi in Europa e nel mondo. Questo sistema modulare di ringhiere per balconi si distingue per la sua aderenza alle più stringenti normative europee in materia di sicurezza, garantendo un livello di protezione ottimale senza compromessi.

La gamma comprende due distintivi modelli: Alpha e Beta, ciascuno progettato per un’installazione sia a pavimento che a parete, offrendo versatilità stilistica per adattarsi a diversi concetti architettonici. Alpha si caratterizza per la sua solida struttura perimetrale e un riempimento realizzato con elementi verticali robusti, mentre Beta, mirando al cuore del design, propone un’alternativa con eleganti elementi verticali sottili, garantendo sia bellezza che funzionalità.

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Entrambi i modelli sono stati rigorosamente testati per assicurare resistenza e durabilità, offrendo varie finiture – dalla grezza al ferro pre-zincato, verniciato o zincato e verniciato – e disponibili in quattro colorazioni standard: nero, grigio, bianco e corten. Su richiesta, con ordini minimi, è possibile personalizzare il colore secondo la vasta gamma RAL.

Oltre alle ringhiere per balconi, Kompleto di Arteferro, il brand di eccellenza di Gonzato Group, si estende a soluzioni per parapetti, recinzioni e scale, coniugando l’arte secolare della lavorazione del ferro con le più avanzate tecnologie produttive per creare prodotti di qualità superiore. Visita www.gonzato.com e www.arteferro.com per scoprire come la linea Kompleto può trasformare uno spazio architettonico.

Durante la Milano Design Week, dal 16 al 21 aprile 2024, il designer Sung Kim porta una ventata di K-Style nella città della moda, reinterpretando il maggiordomo Ambrogio, una creazione di Francesco Favaretto per Slide. Questo evento segna un incontro unico tra design italiano e influenze coreane.

Sung Kim e la Customizzazione di Ambrogio

Nel cuore di Milano, in via Crespi 13, lo spazio Colla Super diventerà il palcoscenico dove Sung Kim, noto per il suo lavoro con il brand Dell’Est, presenterà la sua versione del maggiordomo Ambrogio. Questo accessorio di design, già noto per la sua versatilità e sostenibilità, viene ora arricchito da dettagli unici che riflettono le radici coreane di Kim.

Un Design Ispirato alla Famiglia

La Limited Edition di Ambrogio, denominata “Dressed Up!”, trae ispirazione dalla figura paterna tanto cara a Francesco Favaretto quanto a Sung Kim. Il risultato è una fusione tra l’affetto familiare e l’estetica K-Style, caratterizzata da una dolcezza “cute” e una cortesia “educata”, unitamente a un’incredibile precisione manuale.

Ambrogio Dressed Up!: Un Ponte tra Cultura e Design

Le opere di Sung Kim saranno esposte inizialmente nel flagship store Dell’Est in Viale Montenero 63, per poi essere trasferite a Colla Super. La mostra non solo offre una nuova vita ad Ambrogio ma rappresenta anche un dialogo culturale attraverso il design.

Performance Live e Networking

Il 20 aprile, dalle 16:00 alle 18:00, Sung Kim si esibirà in una performance live, utilizzando i Marcatori Creativi Acrilici Sharpie® per personalizzare Ambrogio. Questo momento sarà seguito da un cocktail di chiusura, da considerarsi un’opportunità per networking e apprezzamento dell’arte, sempre presso Colla Super.

Acquisto della Limited Edition

Per chi non vuole aspettare la vendita online, la Limited Edition di Ambrogio Dressed Up! sarà disponibile per l’acquisto durante la Garage Sale del 20 e 21 aprile, offrendo un’occasione unica per portarsi a casa un pezzo di design esclusivo.

Il sito di Slide

Il sito di Colla Super Milano

Alla Milano Design Week 2024, CEADESIGN si prepara a lasciare il segno presentando, nella suggestiva cornice di Palazzo Banfi, nel cuore del Design District milanese, le sue ultime innovazioni nel campo della rubinetteria. Dal 15 al 21 aprile 2024, l’azienda, nota per la sua dedizione al design sostenibile e all’alta qualità, metterà in luce il suo impegno verso l’innovazione e la sostenibilità attraverso due nuove collezioni di rubinetteria, rigorosamente in acciaio inossidabile AISI 316L.

Queste novità saranno presentate in linea con il tema del Fuorisalone “Materia Natura”, esemplificando l’obiettivo di CEA di fondere il processo creativo con principi sostenibili. L’acciaio inossidabile, scelto per le sue proprietà ecologiche, altamente igieniche e totalmente riciclabili, sottolinea l’impegno di CEA nella produzione responsabile, utilizzando fonti energetiche rinnovabili e minimizzando il consumo energetico.

La storia di CEADESIGN inizia nel 1984 con progetti nel settore idro-termo-sanitario, evolvendosi nel 2007 verso il design della rubinetteria. Questa evoluzione ha portato l’acciaio a diventare simbolo del perfetto connubio tra qualità e innovazione. Le collezioni CEA, distribuite globalmente, spaziano da soluzioni per il bagno e la cucina a sistemi per l’outdoor e la ventilazione, dimostrando la versatilità e la lungimiranza dell’azienda.

Fra le novità, spiccano le collezioni “AYLA” e “SIXTY”(immagine in primo piano). “AYLA”, creata da Yabu Pushelberg, si distingue per la raffinatezza dei dettagli e una forma che evoca le travi strutturali, combinando estetica e funzionalità. “SIXTY”, disegnata dall’architetto belga Glenn Sestig, è il risultato di un connubio tra tecnologia avanzata e design elegante, presentata in un’innovativa finitura Black Ivory satinata.

Inoltre, CEA rinnova la sua iconica collezione “CUT PLUS”, aggiornando il primo design di rubinetteria in acciaio inossidabile AISI 316L dell’azienda per offrire un’esperienza d’uso ancora più confortevole. E non manca “ABACO”, un sistema modulare che integra tecnologia avanzata e design, offrendo soluzioni innovative per l’arredo bagno.

CEADESIGN continua così a consolidare la sua posizione di leader nel settore del design della rubinetteria, puntando su sostenibilità, innovazione e una profonda passione per il design made in Italy. La presenza a Fuorisalone 2024 non è solo un’occasione per presentare nuove collezioni ma anche per ribadire l’impegno di CEA nel promuovere una visione del design che sia responsabile verso l’ambiente e verso le generazioni future, offrendo prodotti che combinano estetica, funzionalità e sostenibilità.