Per il terzo anno di fila, Replay, brand in portfolio Fashion Box S.p.A., si conferma come sponsor chiave del Rolex Monte-Carlo Masters, consolidando la sua presenza nel panorama delle sponsorizzazioni sportive di alto profilo. Con un impegno sempre più marcato verso lo sport, Replay accompagna la sua immagine a quella di grandi nomi del calcio e del rugby, tra cui FC Bayern, Ajax, PSG, Atalanta, i leggendari All Blacks e celebrità dello sport come Neymar Jr, Marco Verratti, Paulo Dybala, Beauden Barrett e Usain Bolt.

L’edizione di quest’anno del torneo ha visto la partecipazione di stelle del calibro di Adrien Brody, vincitore del Premio Oscar, e della supermodella Candice Swanepoel, oltre a Maye Musk e Martin Garrix, volti della nuova campagna dedicata al denim iconico di Replay, il 9z1, attualmente in voga.

Un nutrito gruppo di modelle e celebrità internazionali, identificate come Replay Friends, quali Brooks Nader, Rose Bertram, Beatrice Vendramin, Bianca Brandolini, Rebecca Donaldson, Nico Potur, Dia Anitska e Daniela Cosio, hanno sfoggiato creazioni Replay presso l’area VIP del torneo. Il 10 aprile, queste personalità hanno assistito agli incontri di giornata, accolte nell’esclusiva area hospitality di Replay nel Vip Village e partecipato a un party serale organizzato dal brand.

Fashion Box S.p.A.: Un gigante del denim su scala globale

Fondato nel 1981, Fashion Box S.p.A. si posiziona come leader mondiale nel settore del denim. Con sede ad Asolo, in provincia di Treviso, l’azienda si dedica alla creazione, promozione e distribuzione di casual wear, accessori e calzature per uomo, donna e bambino attraverso i marchi REPLAY, REPLAY&SONS e WE ARE REPLAY.

Con una presenza capillare che spazia dall’Europa al Medio Oriente, dall’Asia all’America Latina e all’Africa, Fashion Box conta oggi su una rete distributiva che comprende 4.000 punti vendita al dettaglio, 124 negozi monomarca e 213 tra corner e shop-in-shop. Le esportazioni rappresentano il 90% del fatturato complessivo, a conferma della forte vocazione internazionale dell’azienda.

www.replayjeans.com

In occasione della Festa della Mamma, Michael Kors presenta la sua nuova campagna 2024, che vede protagonista la supermodella Grace Elizabeth e la sua famiglia in crescita. Scattata dal celebre fotografo Cass Bird e con lo styling di Alex Harrington, la campagna è un omaggio alle madri multitasking di tutto il mondo.

Michael Kors Mother’s Day 2024 esalta il dinamismo e l’eleganza della donna moderna con una serie di accessori e capi d’abbigliamento che promettono comfort e stile. Le riprese, effettuate a New York a fine gennaio, immortalano la modella incinta Grace Elizabeth insieme al figlio Noah di 3 anni e al marito Nicolas Krause, quest’ultimo anche volto della prossima campagna per la Festa del Papà.

La collezione si distingue per i suoi accessori di impatto e capi easygoing, pensati per ogni mamma che merita un guardaroba versatile e chic. Dalle borse Tribeca con perline alle mules Tessa, fino agli orologi Sage pavé scintillanti, ogni pezzo è pensato per aggiungere un tocco di brillantezza alla quotidianità.

Michael Kors Mother’s Day: un’espressione di lusso quotidiano e raffinatezza, che conferma il talento del designer di fama mondiale nel creare trend senza tempo. Con negozi nelle città più prestigiose e piattaforme digitali in tre continenti, Michael Kors continua a definire l’eccellenza nel mondo del lusso accessibile.

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Michael Kors

Krill Design, noto studio di design italiano, annuncia una svolta significativa nell’industria della moda con il lancio di Rekrill®Leather. Questo nuovo biomateriale, realizzato riutilizzando scarti dell’industria fashion come la pelle, segna un passo avanti nell’innovazione sostenibile e rispettosa dell’ambiente.

Rekrill®Leather si distingue per le sue proprietà di resistenza e flessibilità, rendendolo ideale per una vasta gamma di applicazioni, dall’arredamento d’interni all’abbigliamento e agli accessori di moda. Questo sviluppo è in perfetta sintonia con l’impegno di Krill Design per l’economia circolare, mirando a trasformare rifiuti in risorse preziose.

L’azienda, fondata nel 2018 da Ivan Calimani, Martina Lamperti e Yack di Maio, continua a spingere i confini dell’eco-design. Dopo il successo di Rekrill®, un materiale completamente biodegradabile derivato da sottoprodotti alimentari come bucce d’arancia, scorze di limone e fondi di caffè, Krill Design si è guadagnata una reputazione per i suoi prodotti innovativi che promuovono un nuovo modello produttivo sostenibile.

“Il Rekrill®Leather rappresenta una nuova frontiera per Krill Design nel settore della moda,” ha affermato Ivan Calimani, CEO e co-fondatore. “Stiamo già esplorando ulteriori applicazioni del Rekrill® in materiali come la lana, i filati e il cotone. Il nostro obiettivo è quello di integrare il nostro biomateriale nei processi produttivi di marchi e designer, ridefinendo gli standard del settore con soluzioni sempre più sostenibili.”

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La presenza di Krill Design alla prossima Milano Design Week, dove sarà esposta l’innovativa lampada Ohmie, realizzata interamente da bucce d’arancia, è un ulteriore testimone del suo impegno verso l’innovazione. La mostra “Is One Life Enough?” allo Spazio LAMPO, Scalo Farini in Via Valtellina 5, sarà un’occasione per il pubblico di scoprire le ultime novità di Krill Design e la loro visione per un futuro più sostenibile e rispettoso dell’ambiente.

Krill Design

MILANO – Quest’anno, durante la Milano Design Week, il brand Vicario Cinque, simbolo dell’eccellenza artigianale veneta, presenterà la sua nuova collezione Home Decor, con un focus speciale sulla linea Toile De Jouy. L’esposizione avrà luogo presso lo store Civiconove in Via Eustachi, trasformando lo spazio in un’immersione nell’arte decorativa di un’antica dimora veneta.

La collezione Toile de Jouy di Vicario Cinque reinterpreta le tradizionali decorazioni francesi di metà Settecento con un tocco distintivo del brand, incorporando dettagli raffinati di Villa Piovene-Lora, la storica sede del brand. Queste ceramiche evocano un’atmosfera romantica, rendendo ogni tavola imbandita un’esperienza senza tempo.

Creata sotto la visione di Stefano Lora, fondatore del brand, la linea Home Decor si ispira alla maestosa Villa Piovene Lora, situata sui Colli Berici. Ogni pezzo è frutto dell’abilità dei maestri artigiani di Nove e Murano, e la collezione si arricchisce di altre quattro linee: Pavone, Villa Piovene-Lora, Affresco e Iconica, ognuna con una sua narrazione e simbologia.

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Dettagli dell’evento:

• Data: 15-21 aprile
• Luogo: Civiconove, Via Bartolomeo Eustachi 33, Milano

Il 17 aprile, dalle ore 17:00, il wine & music accompagnerà i visitatori nella celebrazione di questa entusiasmante novità, segnando la prima partecipazione di Vicario Cinque alla Milano Design Week.

Vicario Cinque

Dal 24 aprile al 21 luglio, le Uccelliere Farnesiane sul Palatino si trasformeranno in una passerella di alta moda con la mostra “Rara Avis. Moda in volo alle Uccelliere Farnesiane”. Curata da Sofia Gnoli e organizzata dal Parco archeologico del Colosseo, l’evento esplorerà il legame tra moda e natura attraverso capi di haute couture provenienti da rinomate maison di tutto il mondo.

Tra le creazioni in esposizione spicca “l’abito Couture di Tiziano Guardini” denominato “Vittoria del colibrì”. Questo abito non è solo un capolavoro estetico ma anche un simbolo di sostenibilità. Realizzato con seta Ahimsa, una “seta non violenta” che rispetta il ciclo di vita del baco da seta, l’abito è impreziosito da piume dello stesso materiale, piegate manualmente con la tecnica plissettatura soleil per creare un’illusione trompe l’oeil che emula il volo del colibrì.

Oltre alla seta, l’abito è rivestito da sottili foglie d’oro, applicate con una tecnica artigianale che trasforma il tessuto in una sorta di armatura luminosa, simbolo di protezione e connessione ancestrale con la Terra.

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L’ispirazione per “Vittoria del colibrì” proviene da una fiaba africana, in cui un piccolo colibrì combatte un incendio nella foresta, dimostrando che ogni piccolo gesto ha il suo peso. Questo messaggio è risonante con la filosofia di Guardini, che attraverso la sua arte vuole sottolineare l’importanza di ogni individuo nel contribuire alla salvaguardia dell’ambiente.

Dettagli dell’evento:

• Luogo: Uccelliere Farnesiani, Orti Farnesiani sul Palatino, Via di San Gregorio, Roma
• Organizzazione: Parco archeologico del Colosseo
• Curatrice: Sofia Gnoli

Un’opportunità imperdibile per gli amanti della moda e della natura di testimoniare come l’alta couture possa diventare un veicolo di messaggi profondi e trasformativi.

Tiziano Guardini

Durante la Milan Design Week del 2024, Levi’s® si distingue presentando “Icons, Innovations & Firsts – Stories of Heritage and Progress from the Levi’s® Archives” presso lo Spazio delle Culture al MUDEC di Milano. Questa esibizione, curata dall’Historian di Levi’s®, Tracey Panek, è un profondo tuffo nel patrimonio storico di Levi’s®, portando alla luce pezzi d’archivio direttamente dalla sede di San Francisco. L’evento celebra la continua evoluzione del jeans, partendo dalla sua nascita nel 1873 fino a diventare il capo moderno che conosciamo oggi.

L’origine dei blue jeans è raccontata attraverso la storica collaborazione tra Levi Strauss & Co. e il sarto Jacob Davis, che introdusse gli innovativi rivetti di rame, ottenendo il brevetto il 20 maggio 1873. Da allora, la produzione di salopette con rivetti ha segnato l’inizio del viaggio di Levi’s® con il suo celebre lot number 501®. L’esposizione offre uno sguardo unico sul viaggio di 150 anni del marchio e sullo sviluppo dell’iconico abbigliamento jeans.

Innovazione e sostenibilità si incontrano nella “Mostra Levi’s”
Tra le sezioni più emozionanti, “Icons” celebra pezzi indossati da figure leggendarie come Steve Jobs e Albert Einstein, dimostrando il legame intrinseco tra Levi’s® e personalità che hanno cambiato il mondo. La sezione “Innovations” si focalizza sulle soluzioni sostenibili e sulle tecnologie avanzate, come la collaborazione Levi’s® x Google Jacquard Trucker, pioniera nella moda wearable. “Firsts” onora invece l’originale blue jeans, sia nelle sue versioni maschili che femminili, ribadendo l’impatto di Levi’s® nella moda e nella cultura.

Tracey Panek, curatrice della mostra, sottolinea l’importanza di questo evento: “È emozionante celebrare l’impatto di Levi’s® sulla moda e sulla cultura mondiale.” La mostra Levi’s è un’occasione unica per esplorare il progresso attraverso gli anni, nel contesto prestigioso del MUDEC e in concomitanza con la Milan Design Week, uno degli eventi più significativi nel panorama del design globale.

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Dal 5 al 26 aprile 2024, i visitatori del MUDEC avranno l’opportunità unica di immergersi nelle storie di icone, innovazioni e prime volte che hanno segnato il percorso di Levi’s®, facendo del marchio un pilastro nel mondo del denim e oltre. Un’esperienza immersiva che celebra l’evoluzione di un’icona della moda attraverso le epoche. Immancabile dunque l’appuntamento con la “Mostra Levi’s” per una rara occhiata nell’archivio storico di uno dei marchi più influenti della moda.